毕尔巴鄂古根海姆博物馆

1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克•盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的"文化苦旅"。而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹。

　　环顾天下，彼时在全世界堪当此大任的建筑师屈指可数，最后双方将目标锁定于洛杉矶建筑师弗兰克•盖里。盖氏的建筑向来以前卫、大胆着称，其反叛性的设计风格不仅颠覆了几乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建筑，尤其是"国际式"建筑的清规戒律与陈词滥调。深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想象力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。终于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。1989年，整整60岁的弗兰克•盖里荣获了国际建筑界的顶级大奖――普利茨克建筑奖，这时，他已从一个叛逆的青年变成一位苍苍长者，尽管已功成名就，声誉倾盖一时，但他从来没有停止过向新的建筑可能性的追问，没有停止过向自由深处抵进的步伐。

　　1991年开始设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，成为盖里"晚年变法"，跃升到更高创作境界的重要契机。博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。

　　在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。

　　博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为"将帽子扔向空中的一声欢呼"，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。

　　古根海姆博物馆极大地提升了毕尔巴鄂市的文化品格，1997年落成开幕后，它迅速成为欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂，一时间冠盖云集，游客如织，成为欧洲文化界人必躬逢之盛。博物馆的参观人数在年余间就达400万人次，直接门票收入即占全市岁入的4％，而带动的相关收入则占到20％以上，毕尔巴鄂一夜间成为欧洲家喻户晓之城、一个新的旅游热点。毕市政府赚得盆满钵满、食髓知味之余，随即邀请全世界多位著名建筑师为其设计各种标志性建筑。古根海姆基金会创造了现代文化奇迹，为博物馆界留下了一个不胫而走的神话，与毕市政府形成"双赢"。弗兰克•盖里也由此确立了其在当代建筑的宗师地位，并被委托设计纽约古根海姆博物馆新馆。

　　在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。1996年普利茨克建筑奖得主、哈佛大学教授、西班牙著名建筑师拉斐尔•莫尼欧对它由衷叹服道："没有任何人类建筑的杰作能像这座建筑一般如同火焰在燃烧。"的确，这个作品中盈溢的那种暗合于西班牙文化的、既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。当然，最幸福的应属毕尔巴鄂市的居民，当天起凉风，日影飞去，整个博物馆因光阴的流转而幻化出奇异的迷彩，河面粼波浩荡，光影上下相逐，整座城市随一栋熠熠闪烁的建筑舞蹈起来的时候，他们是否已淡忘了城市痛苦的过去，不知今夕何夕？

　　格雷1929年生于加拿大，后在美国读书，学艺术、学建筑设计，1962年自己开业。虽然早在1989年格雷就曾获得过一个号称"建筑的诺贝尔奖"的普里茨科奖，但真正的声誉还是来自毕尔巴鄂。对他在这里设计建成的那座外星来客般的博物馆，建筑界和艺术界评价不一，大众文化界也有分明的不同态度，有电视名人明确地表达出对它的厌恶，有大牌歌星愿选它庭前的草地来跳舞，而旅游者和建筑爱好者更是完全被它迷倒了。无论如何，毕尔巴鄂之后，格雷以他在建筑中表现的野性的雕塑般的形式名闻天下，抓住了华盛顿、纽约、波士顿无数人的心，还有西班牙人的心。西班牙巴斯克市长为了让他去做一个小酿酒厂也使出温馨的攻心术，送他一瓶1929年的葡萄酒，别忘了他是1929年出生的。现在他就干起了这个活。

关于古根海姆博物馆                                    

一、古根海姆美术馆在艺术博物馆的发展史上，占有相当重要的地位，其发端始于一九五九年设立于美国纽约中央公园旁的美术馆开始。近年来不断地在世界各地以连锁性经营建立分馆，其与商业、媒体的结合，引起全球艺文界的刮目相看，而其点燃的艺术热潮与风波，自也备受争议。目前除了纽约原馆之外，在美国的拉斯韦加斯、欧洲的德国柏林、意大利威尼斯、西班牙毕尔包等地的分馆都在引起世界的瞩目。尤其毕尔包的成功效应更是世人的艺术焦点，开馆五年，一共吸引了五百五十万的参观人次，创造出一亿四千四百万美元(约合新台币四十六亿零八百万元)的新增税收与财富。而三年内慕名而来的观光客，更是为毕尔包城市(不是美术馆)带来新台币一百九十亿元的周边利益。古根海姆基金会执行长托马斯•克伦士经营艺术版图的雄心仍持续燃烧，目前尚未设有分馆的南美洲、亚洲、非洲都将是他们未来的目标。正在接洽进行可行性评估过程中的就有南美轧西的里约热内卢，以及台湾的台中分馆。

古根海姆博物馆最初只是位居纽约市的一座重要的现代艺术美术馆。1937年，古根海姆家族成立「古根海姆基金会」，两年后，将一所位于曼哈顿五十四东街的汔车展示场改建为「无标题艺术品」展示中心。以当时最具盛名的前卫派艺术家如康丁斯基(Vasily Kandinsky)、克利(Paul Klee)、与蒙得瑞安(Piet Mondrian)等的艺术品为展示主力。全名是所罗门古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum)。 所罗门逝世十年后，古根海姆基金会于1959年将博物馆迁入坐落纽约第五大道由莱特(Frank Lloyd Wright )设计的总部。古根海姆是一位富豪，他请莱特设计这座博物馆，展览他的艺术收藏品。美术馆座落于纽约市本大街上，主要建筑为一大型螺旋形建筑，内高30公尺的圆筒形空间，周围有盘旋而上的螺旋形坡道，圆形空间底部直径28公尺左右，向上逐渐加大，坡道宽度在下部接近5公尺，到顶上则加宽至10公尺左右。美术品沿坡道陈列，采光来自上方圆顶，坡道外墙上有条形高窗透进光线。

即便目前古根海姆在威尼斯、柏林、拉斯韦加斯（或东京）等地设有展览中心，但其规模均不大，而台中古根海姆分馆将成为自西班牙毕尔包市以东，美国纽约市以西地表三分之二面积里，唯一的最大型古根海姆分馆，其影响力自然可期。因此，在台中市兴建古根海姆，是城市投资的国际级回收。

二、古根海姆美术馆自1988年起，从三方面积极扩展馆务。一是强化博物馆的收藏，二是发展博物馆在国际间的据点，三是建立精采且密集的展示与教育计划。1988年古根海姆美术馆的参观人次为60万，据点包括纽约及威尼斯。到了1999年，古根海姆美术馆的五个据点－另加上纽约的第二座与毕尔包及柏林－，总共吸引近300万参观人次，可说相当惊人。法兰克?盖瑞(Frank Gehry)设计的毕尔包古根海姆美术馆于1997年开幕之后，不但惊艳全球，也以所挟的人气带动当地的经济与观光产业，是一个非常成功的经验。趁胜追击的古根海姆基金会，又在2000年11月宣布将在纽约的下曼哈顿再建新馆，并也由法兰克?盖瑞设计。预计耗资6亿8千万美元的这座新馆的兴建计划凝聚了众人目光，因为除了建筑本身将不逊于毕尔包的独特，而且其丰富的活动规划几近一座「以美术为主题的超级乐园」。

古根海姆基金会自1980年代末期起，便已放眼国际，着手评估适合建分馆的地点。尤其毕尔包经验的成功，主动向古根海姆基金会或盖瑞的工作室洽谈合作计划的机构、地区或政府单位也不少。目前古根海姆基金会除了尚有意在巴西建分馆，但计划未明朗之外，并已在2000年10月宣布将在全球观光娱乐重镇拉斯韦加斯建一座展示馆。

拉斯韦加斯展示馆的建立又与古根海姆基金会的另一国际策略息息相关，那便是与欧洲重量级美术馆结盟计划。2000年6月古根海姆基金会在圣彼得堡与艾米塔莒美术馆（或译冬宫美术馆）结盟，以使更多大众得以欣赏两馆精致馆藏品。 艾米塔莒美术馆是举世闻名的重量级美术馆，地位决不下于罗浮宫博物馆或大都会美术馆，但以二十世纪初期为收藏下限，而古根海姆美术馆则收有丰富的现代及当代艺术作品。两相辅佐，可以想见是双方的利多。根据古根海姆基金会的新闻稿发布，这项结盟至少已有两项重大的计划案。第一便是结合拉斯韦加斯的威尼斯宫大饭店，由建筑师雷?库尔汉斯(Rem Koolhaas)在当中设计一座可在超现代空间环境展示两馆的精品的展示馆。 古根海姆基金会沿用在柏林的经验，亦即不设美术馆，而是展示馆，并以巡展方式周游各地的古根海姆据点。非常特别的是，为了尊重两馆结盟的协力性质，这座新馆将有两个名称，外观招牌将是艾米塔莒－古根海姆美术馆，而内部招牌则是古根海姆－艾米塔莒美术馆。这座新馆预计将于2001年夏天完工。

古根海姆基金会与艾米塔莒美术馆结盟的第二项具体计划是艾米塔莒美术馆的扩建计划。扩建之后将展示古根海姆基金会收藏的现代与当代艺术，同时也将规划相当比例的空间用做观众服务与商业设施。

在新世纪初，古根海姆基金会再接再厉，于1月15日宣布维也纳美术史博物馆加入结盟，更加稳固古根海姆建立的国际版图。 维也纳美术史美术馆和艾米塔莒美术馆至少有两个相似点，一是收藏极有份量，二是因为长期政治及经济因素，未能使藏品充分予世人欣赏分享。两馆与古根海姆基金会的结盟，势将得以透过当代行销方法而使精美收藏加值。美术史博物馆馆长塞伯尔(Wilfried Seipel)所言，「这项计划乃根植馆方对于一个转变中的世界的体悟」 ，已充分说明全球化趋势下博物馆无法坐视生存格局的变革。

博物馆在典藏、研究、教育、及展示功能之外，一直也是国力与文化威望的象征。即是在全球化趋势标榜无疆界的今天，这一层象征意义似乎并不减其深度。以国内的博物馆环境而言，要进行大规模的扩建并不可期，反倒是谨慎评估下的联盟策略（国内或国际），以馆际资源互享的方式合作，才是强大或重塑博物馆威望与名声的可行之道。

（本文原载于《历史文物》11卷3期 国立新竹师院美教所系   张婉真）